[Review] 疼痛奥林匹克 PAIN OLYMPIX

Rated by 石田吉藏、浴室傩

Genre: Hyperpop/Electro Pop/Dance

Release: 2025

Label: Undergr00ves

在评判一张极富功能性的4/4拍舞曲专辑时，首先要看音乐能否让舞池躁动。

GG龙虾在《疼痛奥林匹克》中无疑做到了这一点——作为一位具备丰富成熟制作经验的音乐人，他深谙如何点燃舞池氛围，并将这份巧思融入专辑的每首作品（似乎是将DJ技巧融入了编曲当中）。毫不拖沓的剪裁手法，让舞池能量得以持续且完整地释放，使专辑以利落姿态，精准显露出00年代的舞曲根源，同时又交织着10年代网络文化的驳杂影响。

事实上，受限于舞曲体裁对词作的约束及其自身的功能属性，要将源自舞池的纯粹跳舞能量，妥帖纳入专辑的整体创作意识中绝非易事。GG Lobster 以一种直捣黄龙又富有幽默感的方式找到了他的答案：将词作，beat制作，唱法与专辑的精神高度统一化，最终凝练出一个黑暗的“标本式”形象：在这个痛苦时代中郁郁不得志的、一身牛劲的、用暴力冲撞边界的“傻逼顺直男”形象，这当然不是作者本人的写照，这种“标本式”的写作本身就需要先行的解构。奥林匹克的话题是直面自己和时代痕迹的切口，track 1中采样并直译蠢朋克的经典唱段“更快更好更硬更强”，既是对床笫之欢的祝福也是对现实努力无望的讽刺（将两者联系起来更幽默）。后序曲目中，“还我 loopy！” 式的呐喊歌词的反抗穿梭在 meme 感十足的各色音效（如各色短视频死人音效与jumpstyle音乐采样）和冲击感强烈的舞曲节奏之间，由此完成表达意识和声音形态的对位。

《疼痛奥林匹克》中的大多数曲目都拥有一种狠而且嗨的 DJ Set 录音片段的面貌，能在数十秒之内把你拽进更有切身感的场域之间：《Swag On》拥有锐利的锯齿外壳，很帅；《富婆骚》选择以最对味、最能带起回忆的 Hard Trance 和王绎龙式旋律，给你带来 “反预判” 的收听体验（并伴随最令人发笑的弹簧与boing声）；《温柔乡》《英雄冢》简约的元素与极具活力的编曲带来Rave 重击，最具hit潜质的《还我 loopy！》丰富的解构让听众完成全神投入再到重启的过程——这其实也是 GG Lobster 完成从舞池片刻无损压缩至专辑形态的方式，足以让整张专辑的收听维持在一个摆动于可控和失控的区间，并继续投入进《男鬼女鬼向前冲》和《古典超人》的亚文化对撞时刻里。即便是《2008 欢迎你回家》这样乍一听让你以为是符合中文 Gen Z 习惯的经典舞曲制作，GG Lobster 也融入了火力全开、打碎一切的冲击段落，让 “冲向终点线” 一般听起来辉煌无比的合成器进行，听来竟有立足于混乱和废墟之上的既视感。

以华语探索地下音乐的先锋性值得肯定，但褪去滤镜审视这张专辑，其创作困境也比较明显。比如对于海量的制作工作量来说，融合流派虽然可以视为对音乐性的探索，却似乎没有有效地塑造出独特的听感与艺术人格。更大的问题是在使用了很多死人音效的情况之下，音乐、文本与宣发方式其实并没有那么亵渎，使整体看起来比较完备与冷酷，却不够野性与外放，这和音乐中的一些部分是比较矛盾的。评判一张4/4拍地下舞曲专辑，最基础的标尺便是能否点燃舞池——在这一点上，《疼痛奥林匹克》无疑交出了非常优秀的答卷。但一张真正能在舞池留下长久印记并破圈传播的专辑，不仅要赢得DJ的青睐、成为舞池的刚需曲目，更需要具备辨识度：让听众能精准关联到创作者；甚至能凭借独特的风格语言，衍生出可供借鉴的音乐范式（不过这是非常非常难的一件事）。目前这张专辑更像是对杭州地下club某类4/4拍劲舞vibe的集中复刻与整理，更像一张具体的场景氛围精选，而非一位艺术家的概念性作品——无独有偶，2z2今年发行的舞曲专辑（当然是很优秀的），也陷入了类似“重功能性、轻个人标识”的困境，不过值得庆幸的是，中国舞曲界已经有好几个舞曲音乐人成功跳出“复刻场景”的桎梏，锻造出真正属于自己的听觉标识。我们建议舞曲与hyperpop制作人在保证功能性的同时深挖个人印记，尤其是对于制作经验丰富的制作人们。

《疼痛奥林匹克》不是一张基于 “电子流行音乐” 应该有何面貌的标准生长出来的 poser 型作品。它取自跳舞最重要的真实舞池，同时又试图在这样的时刻里保留一些属于自己的特质：诸如摇摆于现实失望和活在此刻的情绪，又或是在无力之下所具有的戏谑一切的解构精神。它不需要强硬的价值附加，也不传递某种 “评判谁” 的态度，本身就传递了最真实的舞池人群画像。所以从任何角度而言，无论是忠实于创作者自身，还是完成某个地下生态的切片记录都是有意义的，尤其是在这个当下的地下俱乐部纷纷倒闭的年代。